For All The Digital Painters

APPLY THIS BREAKTHROUGH 3-STEP TRAINING SYSTEM AND START CREATING STUDIO-WORTHY PAINTINGS— WITHOUT WASTING YEARS OR THOUSANDS ON EDUCATION

Join the 8-Week Training Roadmap to Master an Evergreen 3-Step System That Creates Studio-Worthy Paintings, Stops Viewers in Their Tracks, and Lands Clients.

Para Todos Los Ilustradores Digitales

APLICA ESTE NUEVO SISTEMA DE ENTRENAMIENTO Y EMPIEZA A CREAR ILUSTRACIONES DESLUMBRANTES—SIN PERDER AÑOS NI GASTAR UNA FORTUNA EN EDUCACIÓN

Únete al Programa de Entrenamiento de 8 Semanas y Domina un Sistema Atemporal de 3 Pasos para Crear Obras Dignas de Estudio, Que Dejan a Todos Sin Palabras y Atraen Clientes.

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Clientes y Créditos

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Ilustración digital de Jose Benga que muestra a un hombre cocinando junto a una fogata en medio de un bosque sereno, con luz natural filtrándose entre los árboles.

Te mintieron...

Hacer arte no debería sentirse como correr un maratón...


A través de arenas movedizas...


Mientras cargas a tu ex en la espalda.


Crear arte debería llenarte de satisfacción, no de dudas.


Pero, ¿qué pasa cuando lo que hacemos no se parece en nada a lo que imaginamos?


Esa chispa que nos motivó se apaga, reemplazada por la frustración y el agotamiento.


Y, como si eso no fuera suficiente...no recibimos respuesta de ese trabajo al que aplicamos.


Es desgastante. Nos deja preguntándonos: "¿De verdad sirvo para esto?"


El problema no eres tú. El sistema educativo artístico tiene muchas fallas.


Pero, ¿y si existiera otra forma? ¿Una forma que realmente te prepare para alcanzar el éxito?

Dynamic digital artwork of three cyclists racing through a vibrant urban street at night, reflecting energy, creativity, and progress—aligning perfectly with the course theme of mastering artistic skills with a smarter, faster system.

Entrena Con Inteligencia, No Con Desgaste: Un Método De 3 Pasos Para Dominar Los Principios De La Ilustración, Rápido.

Muchos cursos y escuelas pasan por alto lo más importante para convertir el talento en resultados:


Un sistema claro de progresión de habilidades.


¿Quieres saber el verdadero secreto?


Los artistas mejoran igual que los atletas: a través de práctica inteligente y enfocada en las habilidades que importan.


Los atletas no llegan lejos solo "jugando" y esperando mejorar.


Siguen regímenes estructurados que construyen bases sólidas y los preparan para rendir en los momentos clave.


Los Antiguos Maestros entendían esto.


Forjaron su arte practicando principios atemporales que siguen siendo igual efectivos hoy.


Utilizaron un sistema de 3 pasos que transformó mi carrera y ahora está ayudando a mis estudiantes a lograr avances en menos tiempo del que imaginaron.

The Art Drills Training Method

  • Domina el Arte de Pintar con Confianza y Consistencia: un modelo claro de progresión con ejercicios prácticos para dominar los 7 principios que crean obras cautivadoras, que atraen miradas y consiguen clientes. Reusable, para siempre.


  • Entiende La Luz y El Color Como Nunca Antes: Descubre cómo funcionan realmente la luz y el color, con un enfoque práctico y directo que va más allá de la teoría tradicional. Aprende a darle vida a tus obras con técnicas claras que harán que tus pinturas destaquen por su calidad y profesionalismo.


  • Despídete de los Bloqueos Creativos y Activa Tu Imaginación: Olvídate del miedo al lienzo vacío. Te enseñaré a encontrar inspiración de manera constante, ya sea de fotos, obras maestras o tu propia imaginación, para que siempre tengas nuevas ideas y energía creativa en cada proyecto.


  • El Método Profesional para Pinturas de Nivel Galería: ¿Te preguntas cómo trabajan los artistas más reconocidos? Aquí descubrirás el flujo de trabajo exacto que utilizan los profesionales para crear obras impactantes, desde el concepto inicial hasta los detalles finales.


  • Recibe Mi Retroalimentación Directa Para Acelerar Tu Progreso (Cupo Limitado): Por tiempo limitado, tendrás acceso directo a mi asesoría. Recibe comentarios detallados sobre tu trabajo y orientación precisa para alcanzar tus metas artísticas más rápido de lo que imaginabas.


Ícono de un escudo con un candado en el centro, representando seguridad y garantía de 30 días sin riesgos para tu crecimiento creativo

Compromiso de Crecimiento– 30 Días Sin Riesgo

Si en 30 días no notas un cambio en tu forma de ver el arte, si tu creatividad sigue bloqueada o si no encuentras las respuestas que buscabas, te devuelvo tu dinero.


Sin rodeos. Sin sorpresas. Mi objetivo no es convencerte con palabras vacías, sino ayudarte a crecer como artista de forma real y tangible.


Consulta nuestros términos y condiciones para más información sobre el proceso de reembolso.

Sin El Enfoque Adecuado, La Mayoría de los Artistas Se Quedan en el Camino:

La dura verdad:


El 90% de los artistas se pierden en la frustración, incapaces de alcanzar el nivel que los grandes estudios de animación y videojuegos buscan.


El problema no es la falta de talento o esfuerzo. Es la falta de un camino claro.


Pero tú no tienes que ser parte de esa estadística.


Este mismo sistema me llevó a trabajar en producciones para Netflix, Disney+ y Apple TV.


Hoy te entrego el mapa para desarrollar las habilidades que los estudios simplemente no pueden ignorar.


Sin más adivinanzas. Sin esfuerzo desperdiciado.


Es momento de dejar de perseguir oportunidades y convertirte en el artista que los estudios quieren tener.

What Else Is Included (Early Bird Limitted Time Offer)

icono una mano sosteniendo un birrete

20+ Horas de Demostraciones en Video

Sigue el contenido durante 8 semanas o accede a una biblioteca con demostraciones grabadas. Este método, con un modelo de progresión claro y reutilizable de por vida, te ayudará a dominar los principios fundamentales y crear pinturas impactantes.

Ícono de un libro abierto con un símbolo de información, que representa la guía 'Portfolio Playbook' para mejorar tu trayectoria artística

Guía para Crear un Portafolio Impactante (PDF)

Piensa como un vendedor y crea un portafolio diseñado para los estudios que deseas. Aprende a posicionar tu trabajo, eliminar objeciones y destacar en el competitivo mundo de la animación y el diseño para videojuegos.

Ícono de un grupo de personas con los brazos levantados, representando acceso exclusivo a una comunidad artística

Acceso a una Comunidad Exclusiva en Línea

Conecta con otros artistas, recibe retroalimentación, inspírate y comparte tus conocimientos con profesionales y estudiantes que comparten tus mismas metas.

Ícono de un portátil con burbujas de chat, simbolizando acceso a grabaciones de retroalimentación personalizada y sesiones de preguntas y respuestas.

Acceso a una Biblioteca de Retroalimentación y Q&A Grabados

Obtén ideas y aprendizajes de las preguntas y retroalimentaciones de otros estudiantes, recopilados a lo largo del tiempo.

Ícono de tres pinceladas rosas, que simbolizan el pack de pinceles de Photoshop incluidos en el curso

Pack de Pinceles para Photoshop

Accede a algunos de mis pinceles favoritos que he creado o recopilado con el tiempo. Aprende a usarlos para transmitir la emocion y realismo que deseas en tus pinturas.

Ícono de un portátil con burbujas de chat, simbolizando acceso a grabaciones de retroalimentación personalizada y sesiones de preguntas y respuestas.

Acceso a una Biblioteca de Retroalimentación y Q&A Grabados

Obtén ideas y aprendizajes de las preguntas y retroalimentaciones de otros estudiantes, recopilados a lo largo del tiempo.

Lo que Opinan Otros Estudiantes

"Participar en el taller de José fue un antes y un después para mí. Su profundo conocimiento sobre color, iluminación y valores es incomparable, y su manera de enseñar te mantiene motivado en cada paso del proceso.

Gracias a su taller, mejoré rápidamente mi portafolio y conseguí mi primer trabajo en la industria del entretenimiento."

magen de perfil de Santiago Martinez, artista conceptual en Disney, compartiendo un testimonio sobre el impacto del taller de Jose.

Santiago Martinez

Artista Conceptual En Disney

"La paciencia de José y su manera natural de explicar hicieron que conceptos avanzados sobre iluminación y composición fueran mucho más fáciles de entender. Me ha ayudado a crecer en mi trabajo y a sentirme mucho más segura de mis habilidades."

Imagen de perfil de Cristina Terrazas, artista de fondos en Marvel's 'What If...?', destacando su experiencia en el curso de Jose.

Cristina Terrazas

Artista De Fondos en "What if?..." De Marvel.

Jose Benga enseñando técnicas de ilustración digital para el mundo de la animación: señalando una pantalla grande con una pintura digital, interactuando con estudiantes en una clase, y ofreciendo orientación personalizada durante un taller práctico.

Acerca Del Instructor

Retrato en blanco y negro de Jose Benga, ilustrador freelance e instructor del curso, especialista en luz, color y narrativa visual
Enlace al perfil de Jose Benga en IMDb con información sobre su trayectoria en la industria del arte y la animación
Enlace al perfil de Jose Benga en LinkedIn para conexiones profesionales y proyectos artísticos
Enlace al perfil de Instagram de Jose Benga, donde comparte su arte y contenido detrás de cámaras

Hi! my name is José Benga. I am a freelance illustrator with a background spanning over seven years in design, background, and conceptual art for animation.


My work has contributed to productions on major platforms such as Disney+, Netflix, and Nick Jr., and I have also been involved in advertising campaigns and an Emmy International-nominated series.


In an era where AI appears to threaten the creative fields, I am passionate about demonstrating the irreplaceable value of human creativity. Now, more than ever, the uniquely human contributions of artists are both scarce and immensely valuable.

Jose Benga enseñando técnicas de arte digital: señalando una pantalla grande con una pintura digital, interactuando con estudiantes en una clase, y ofreciendo orientación personalizada durante un taller práctico.
ose Benga teaching digital art techniques in a classroom setting: pointing at a large screen displaying a digital painting, engaging with students during a lecture, and offering guidance during a hands-on workshop.
Jose Benga enseñando técnicas de arte digital: señalando una pantalla grande con una pintura digital, interactuando con estudiantes en una clase, y ofreciendo orientación personalizada durante un taller práctico.

Precio Especial De Preventa

The Art Drills

Training Method

Descubre el Sistema Atemporal de 3 Pasos para Crear Pinturas de Nivel Profesional, Captar Miradas y Conseguir Clientes.


Únete Ahora y Aprovecha los Beneficio de Acceso Anticipado:

$189

$299
  • Acceso de Por Vida al Método de Estudio Art Drills (Oferta por Tiempo Limitado)
  • Actualizaciones Futuras del Programa sin costo adicional (Oferta por Tiempo Limitado)
  • Hazme Preguntas y Recibe Feedback (Beneficio de Acceso Anticipado)
  • Acceso de Por Vida a la Comunidad Exclusiva Art Drills
  • Acceso a Comentarios de Estudiantes y Sesiones de Q&A
  • BONUS: Pack de Pinceles para Photoshop
  • BONUS: El Playbook para Crear un Portafolio Impactante
  • BONUS: Planes de Ejercicios Diseñados Para El Futuro

Los cupos son limitados para garantizar un ambiente interactivo con retroalimentación. ¡Aprovecha esta oportunidad exclusiva!

Temario Específico:

Capítulo 1: El Poder Oculto de los 7 Fundamentos

Este curso comienza explorando por qué dominar los principios fundamentales es clave para crecer como artista. Descubrirás el poder transformador de un método único en 3 pasos: observar, aplicar e internalizar. Con un modelo claro de progresión, aprenderás cómo estos principios pueden guiarte hacia las mayores revelaciones artísticas y convertirte en un artista imprescindible.

Capítulo 2: Ejercicios Indispensables de Composición

Dominar la composición comienza con entender la estructura de valores, los puntos focales y el balance, los elementos esenciales de un arte visual narrativo y atractivo. Estudiarás y analizarás obras maestras para descomponer su éxito y obtener ideas valiosas que inspirarán tus propias composiciones originales.

Capítulo 3: Desbloquea la Creatividad en la Composición

A partir de los conocimientos del capítulo anterior, pondrás en práctica estas ideas diseñando y refinando tus propias composiciones originales. En este capítulo, exploraremos el poder de la "Unidad con Variedad", un principio clave para crear obras cautivadoras desde la imaginación. Al comprender la ciencia detrás de este concepto, verás por qué es esencial para construir composiciones exitosas.

Capítulo 4: Iluminación Desmitificada

La luz es una de las herramientas más poderosas en el arsenal de un artista. Este capítulo desmitifica conceptos como luz difusa, rebotada y directa mediante ejercicios prácticos que hacen que temas complejos sean accesibles. Aprenderás a construir distintos escenarios de iluminación desde cero y a entender cómo interactúa la luz con las formas para definir volumen y profundidad. Avanzarás desde técnicas básicas hasta escenarios más complejos para dominar la iluminación sin depender excesivamente de referencias.

Capítulo 5: El Secreto del Color Creíble

El color y el valor son inseparables para crear arte realista e impactante. Aquí aprenderás por qué cada color tiene un valor y cómo pintarlo directamente sin depender de filtros en escala de grises. Descubrirás cómo utilizar fotos de referencia y obras maestras para desarrollar esquemas de color armónicos que reflejen tu visión artística única.

Capítulo 6: Realismo, Materiales y Texturas

Comprender los materiales y sus características únicas llevará tu arte a otro nivel. Este capítulo te enseñará a pintar texturas creíbles y a controlar los matices sutiles de temperatura para crear efectos dinámicos de iluminación. Desde estudios simples de objetos hasta escenas complejas, ampliarás tu comprensión sobre la interacción entre luz y materiales.

Capítulo 7: Armonías de Color Avanzadas

El "mood" y la atmósfera son fundamentales en el arte memorable. Este capítulo se adentra en la creación de historias emocionales poderosas mediante el uso de armonías de color. Aprenderás a equilibrar la unidad y la variedad, aplicada al color, estudiando técnicas de los grandes maestros para crear paletas únicas que cautiven y resuenen profundamente con tu audiencia.

Capítulo 8: Pintando desde la Imaginación (Integrando Todo)

En este capítulo final, llevarás tu imaginación a la realidad creando una pintura digna de portafolio. Desde bocetos iniciales hasta una obra terminada, combinarás visión creativa con técnicas prácticas utilizadas por profesionales de la industria. Este capítulo reúne todo lo que has aprendido, preparándote para afrontar proyectos de alta calidad con confianza.

Preguntas Frecuentes

¿No encuentras tu pregunta aquí?


No dudes en contactar a José directamente en Instagram: @josebenga o envía un correo a support@josebenga.art. ¡Estaré encantado de ayudarte!

¿Para quién es este curso?

El Método Art Drills es perfecto para ilustradores digitales con interés en composición, iluminación y narrativa, sin importar su nivel. Ya sea que estés comenzando, tengas algo de experiencia o seas un profesional buscando perfeccionar tus habilidades y conseguir un trabajo en estudios de animación de alto nivel, este programa se adapta a ti. Incluso hoy en día, sigo volviendo a este método para explorar nuevas perspectivas y seguir aprendiendo.

¿Qué requisitos necesito?

Capquier software para pintar y una comprensión básica de perspectiva y dibujo para aprovechar al máximo las lecciones. Usaré Photoshop para las demostraciones, pero los principios que enseño son universales y pueden aplicarse a cualquier software de pintura. El modelo claro de progresión se adapta a tu nivel de habilidad, garantizando que cualquier artista pueda crecer y mejorar.

¿Cuál es la duración del curso y cómo está estructurado?

El curso está dividido en capítulos esenciales que se liberan semanalmente a lo largo de 8 semanas. Cada capítulo se construye sobre el anterior, ofreciendo una progresión clara que te guía paso a paso. Aunque los capítulos tienen un calendario de lanzamiento, puedes avanzar a tu propio ritmo, ya que todas las lecciones permanecerán accesibles para ti en cualquier momento. Esto asegura un plan de estudio que podrás consultar y aplicar durante años.

¿Qué hace diferente al Método Art Drills de otros cursos?

El Método Art Drills es realmente atemporal, lo que significa que siempre obtendrás algo valioso cada vez que lo revisites. A diferencia de la mayoría de los cursos, no se trata de simples lecicones teóricas y demostraciones. Está construido sobre un modelo claro de progresión con ejercicios prácticos que podrás aplicar para siempre, diseñado para guiarte paso a paso, indepentdientemente del nivel en el que te encuentras. Nacido de experiencia real en la industria y mentorías, este curso no solo trata de técnicas, sino de entender los principios detrás del arte cautivador y cómo aplicarlos con propósito.

¿Hay soporte disponible si tengo preguntas durante el curso?

¡Sí! Cada capítulo incluye un espacio de comunicación donde podrás publicar tus preguntas, las cuales responderé personalmente. Además, por tiempo limitado, quienes se registren con la oferta de pre-venta tendrán la oportunidad exclusiva de enviar sus pinturas para recibir retroalimentación personalizada.

¿Qué aprenderé en este curso?

Aprenderás un modelo claro de progresión diseñado para guiarte en el dominio de los fundamentos del arte: composición, luz y color, utilizando una filosofía en 3 pasos: observación, aplicación e internalización. Este curso te brinda las herramientas y el plan para perfeccionar tus habilidades continuamente, ya sea que tu objetivo sea conseguir un trabajo en un estudio de animación de primer nivel o convertirte en una voz líder en el mundo del arte. Al finalizar, no solo entenderás cómo crear obras de calidad profesional, sino que también tendrás un camino claro hacia un crecimiento artístico duradero.

¿Qué tipo de resultados puedo esperar de este curso?

Aplicando de manera constante las técnicas y principios enseñados en el Método Art Drills, puedes esperar mejoras significativas y acumulativas en tu arte con el tiempo, una comprensión más profunda de los conceptos artísticos y un portafolio que destaque en los principales estudios de animación. Al finalizar, serás más consciente de tus fortalezas y áreas de mejora, pero lo más importante, aprenderás cómo desarrollarlas para siempre.

¿Los capítulos semanales son clases en vivo? ¿Y si no puedo asistir?

No, los capítulos semanales no son clases en vivo. Cada capítulo está pregrabado y se publica semanalmente, lo que te da tiempo para profundizar en el material y hacer preguntas entre cada lección. Incluso si te atrasas, todas las lecciones quedarán guardadas para que accedas a ellas fácilmente, y también podrás revisar el feedback grabado que se dio a otros estudiantes y en las sesiones de preguntas y respuestas.

¿Qué significa acceso a preventa y beneficios de acceso anticipado?

significa que recibirás beneficios exclusivos al registrarte antes del lanzamiento oficial del curso. Estos beneficios incluyen la posibilidad de enviar tus pinturas para recibir retroalimentación personalizada durante el curso y otras ventajas disponibles por tiempo limitado, diseñadas para mejorar tu experiencia de aprendizaje. No pierdas esta oportunidad de obtener un valor extra y soporte adicional.

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